10 вещей, о которых молчат преподаватели искусства

Что нужно знать будущему художнику: могу ли я зарабатывать на жизнь творчеством?! Ответ на этот вопрос более сложный, чем вы думаете.

Есть много неправильных представлений о мире искусства. Попросите кого-нибудь описать, что значит быть художником, и они, вероятно, нарисуют картину одной из двух крайностей. Нет средней позиции, нет стабильности, нет безопасности: есть просто те, кто делает это, и те – кто нет.

Квинтэссенция художника-неудачника: посвящен, талантлив, но трагически недооценен. К сожалению, его работы приобретает ценность только после его смерти.

Другая крайность – художник-знаменитость. Концептуалисты, YBA (Молодые британские художники), Дэмьен Хёрст – хитрые персонажи, которые могут продать что угодно, даже замаскировав под искусство биологические отходы.

Творческая сфера – это огромная игра, на которую отваживаются только безрассудные люди или мазохисты. Но если вы изучаете искусство, вам нужно знать имеет ли выражение «пан или пропал» какое-либо отношение к реальности. Ведь все эти стереотипы мешают понять, чего ожидать от карьеры в искусстве. Итак, давайте попробуем развеять некоторые мифы.

Вот 10 честных истин о работе, жизни и досуге художника:

1. Многие художники – фрилансеры. Проведенное Советом по делам искусств Англии исследование показало, что больше 40% творческих работников являются самозанятыми. Временные контракты могут сделать карьеру интересной и разнообразной, хотя периоды безработицы являются реальностью для некоторых художников.

2. Внештатные художники должны тщательно планировать бюджет. Быть самозанятым означает, что вы не получаете пенсию, отпускные или пособие по беременности и родам. Непредвиденные обстоятельства, такие как болезнь или рождение ребенка, требуют предупредительного финансового планирования.

3. Художники занимаются самопродвижением. Многие демонстрируют свои таланты на Facebook, Twitter, Tumblr и Linked in, а также на своих персональных сайтах. Наличие хорошего онлайн-присутствия показывает работодателям вашу самомотивацию и цифровую грамотность.

4. Художники любят общение. Поиск событий в сети – это эквивалент поиска работы для арт-мира, но с меньшими страданиями и большим количеством выпивки. Независимо от того, ищете ли вы работу на заказ или пытаетесь продвинуть свою карьеру, сетевые коммуникации дают вам возможность встретиться с профессионалами отрасли и открыть новые возможности.

5. Многие художники формируют творческие коллективы. Кейт Роуленд, иллюстратор из коллектива After School Club, объясняет: «Быть в After School Club отлично подходит для мотивации, что позволяет нам использовать навыки друг друга, поэтому у нас есть больше ресурсов, чтобы помочь друг другу. Это своего рода творческая поддержка и много веселья».

6. Все дело в вашем портфолио. Визуальное искусство менее ориентировано на оценки, чем другие дисциплины. Это не означает, что вы не должны стремиться к высоким баллам при обучении. Однако вам лучше сосредоточиться на том, чтобы сделать отличное портфолио. Количество работ говорит больше о вас, чем оценки.

7. Некоторые художники дополняют свой доход второй работой. Это дает им финансовую безопасность, в то время как они осуществляют свои творческие замыслы.

8. Многие художники участвуют в стажировках, чтобы начать свою карьеру. Работа в компании может помочь вам обрести необходимые навыки отрасли и улучшить возможности трудоустройства.

9. Число предложений растет. Количество людей, занятых в творческой индустрии, постоянно увеличивается.

10. Творческий сектор характеризуется высоким уровнем удовлетворенности работой. В результате отрасль обладает высокой конкуренцией, и профессия художника пользуется спросом. Если у вас есть страсть и мотивация оставаться впереди игры, то творческая карьера может быть захватывающим и полезным опытом.

Фото: Matthew Henry

Categories:   Полезности

Comments